sábado, 22 de noviembre de 2014

Decorating Small Spaces

Decorating a small space has it’s own set of challenges.

When we think of beautiful homes, sprawling mansions and unattainable estates. But the truth is that a beautiful home is what you make of the space you do have. Instead of trying to cram a lot of big pieces and crazy patterns into a small apartment, using simple designs and neutral colors, with plenty of shelving and storage, can make even a studio apartment feel like your own private castle.Enjoy and get inspired!






jueves, 13 de noviembre de 2014

VEMOSARTE: Athlete's Plane

VEMOSARTE: Athlete's Plane: Athlete's Plane This new concept definitely beats that! Nike and Seattle-based design firm Teague have teamed up to create a plane spe...

Athlete's Plane

Athlete's Plane

This new concept definitely beats that! Nike and Seattle-based design firm Teague have teamed up to create a plane specifically for athletes.In a proposal titled “Home Advantage at 40,000 Feet,” Nike and Teague unveiled plans for a high-tech plane specifically equipped to reduce the negative physical effects of flying for elite athletes. 
The plane includes: data centers that analyze each athlete’s physiological state; a snack bar; a massage area; individual chambers where athletes can undergo cold and compression treatments; and even lie-flat seats that can accommodate athletes up to 7 feet tall. https://www.facebook.com/pages/VEMOSARTE/226614980736691








lunes, 3 de noviembre de 2014

Espere muy pronto VemosArte en la Nueva Revista GALA RD


 Espere muy pronto VemosArte en la Nueva Revista GALA RD
CUATRO ARTISTAS DESTACADOS EN NUESTRA SECCION
DE ARTE 
www.vemosarte.com


Exposición “Dreams and Memories” del pintor Dominicano Juan Carlos Reyes

miércoles, 22 de octubre de 2014

RIP Oscar de la Renta, you will be missed.


The Fashion World had lost a Giant 
but his fashion legacy will live forever. 
Thank you for making the world more beautiful, you will be missed.
RIP Oscar de la Renta.




lunes, 20 de octubre de 2014

Inés Tolentino presents “Eyes Wide Open”

Inés Tolentino presents “Eyes Wide Open”

The exhibition consists of an interesting body of 16 pieces of unpublished works. These paintings and drawings showcase the delicacy and sophistication that characterizes her style. Sailing in her own universe she has continued to evolve to new conceptual levels, with the maturity and experience that dates far beyond her 30 year career.
As said by the artist in her own words: “This exhibition, represents the pleasure of the human representation. I say pleasure because there is a certain joy in reproducing, a face, a pose, a fold of a dress, a pair of hands. Eyes Wide Open displays the inhabitants of a same world. It is a collection of tender, burlesque and dramatic portraits, where the mask emphasizes a borderline between artifice and reality.”

Este show "Con los ojos abiertos" de la artista dominicana, radicada en París, Inés Tolentino, promete ser la réplica del tsumami estético, conceptual y único, que nos deja Milton Becerra con Haiku, pero con un medio, lenguaje y discurso diferentes, siendo el oficio y la originalidad, de ambos su punta de lanza.


INÉS TOLENTINO, “Eyes Wide Open”

Opening times: 9:30am to 6:30pm

Open: from the 30th of October to the 30th of November

Place: Galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo Gustavo Mejía Ricart, Torre Piantini Suite 1 & 2 A, Santo-Domingo, República dominicana.

viernes, 17 de octubre de 2014

Oscar de la Renta Names Peter Copping as Creative Director


Oscar de la Renta Names #PeterCopping as Creative Director.... Oscar de la Renta, the king of the ladies who lunch, has appointed a crown prince. On Monday, the house announced it had named Peter Copping as creative director, putting to rest a month of rumors about the move, and putting into place a succession plan for the brand. Thanks so much Mr. de la Renta for all the beauty and passion you give with your unique Art in Fashion .....In Dominican Republic We all Proud of You !!! 




lunes, 15 de septiembre de 2014

Híper Pouf Por Raquel Paiewonsky





El pouf es un peinado que se origino en el siglo XVIII durante el reinado de María Antonieta en Francia. Ese creativo y monumental moño no solo distinguía a la aristocracia de la época sino que permitía que las mujeres expresaran sus preferencias o estados de animo utilizando los mas variados ornamentos que se le colocaban estratégicamente a este nido de cabello esculpido a veces hasta 4 pies de altura.

El pelo largo a través de la historia ha estado cargado de múltiples sismologías.
En occidente, se ha asociado particularmente con la sensualidad y belleza femenina, atributos que hoy siguen siendo altamente deseables.

El pelo es un fetiche innegable de la cultura universal, en los países árabes se cubre el pelo con un hiyab y las judías ortodoxas lo hacen con pañuelo o peluca, por un asunto de control y pudor ya que el cabello esta asociado a la seducción y sexualidad. 

Aunque en la actualidad se ha trivializado la relación con el pelo, muchas culturas alrededor del mundo le han otorgado al pelo un significado poderoso y su propio lenguaje y carácter.

Según algunos pueblos indígenas el cabello  es la extensión física de nuestros pensamientos y de nosotros mismos; Son puntos de conexión con nuestro cuerpo y con nuestro espíritu. 
La mujeres indígenas de norte América peinaban su cabello y el que se caía o quedaba acumulado en los peines era recogido y al llegar la luna llena las mujeres se reunían en una ceremonia y ofrecían el registro de sus sentimientos e ideas acumuladas en el cabello caído a los espíritus del fuego, tierra y aire.Para los esclavos africanos el peinado en forma de trenza se hacía de manera que sirviera como mapa, dándole las pautas para marcar caminos. Igualmente el afro catapulto una nueva era política y estética para la comunidad afroamericana en los años 60.Me interesa mucho trabajar con el espacio simbólico que la cabellera representa y sobre todo utilizar esta imagen extensa y abultada que es el pouf, que en definitiva es el espacio que he adoptado como territorio catalizador del pensamiento.
En lugar de trabajar la imagen física y estética de las mujeres, que siempre ha jugado un rol fundamental en la historia visual de la humanidad, a través de la fotografía y el collage exploro este espacio síquico e intelectual  utilizando imágenes que despliegan nuestra pluralidad como género y especie.


Lucy García Arte Contemporáneo y Moble presento el Lunes 8 de septiembre, en el marco de Photoimagen, la exposición individual de la artista Raquel Paiewonsky. En esta muestra Paiewonsky presento una recopilación de varias series fotografías y nuevos collages que utilizan como elemento principal también la fotografía.
En esta ocasión la artista trabaja con el espacio simbólico que la cabellera femenina representa y utiliza esa imagen extensa y abultada que es el pouf, peinado tradicional del siglo XVIII, adaptándolo como catalizador del pensamiento.
En lugar de trabajar la imagen física y estética de las mujeres, que siempre ha jugado un rol fundamental en la historia visual de la humanidad, a través de la fotografía y el collage explora un espacio síquico e intelectual utilizando imágenes que despliegan nuestra pluralidad como género y especie.
Raquel Paiewonsky ha participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales, ha representado el país en la Bienal de Venecia, Bienal de La Habana, Bienal de Cuenca y Bienal del Fin del mundo.  Ha obtenido el gran premio E. León Jiménez 2006, 2008 y 20012 y recibido premios en las ediciones XX Y XXII de la Bienal Nacional de Artes Visuales.








Desde el 2008 forma parte del colectivo Quintapata junto a Belkis Ramírez, Pascal Meccariello y Jorge Pineda, con la intención de crear proyectos conjuntos que fomenten el arte y el diálogo artístico en RD y que creen lazos con otros contextos y espacios.
La exposición Híper Pouf será presentada en el marco del festival internacional de fotografía Photoimagen, encuentro artístico que tiene la intención de medir el pulso y el  avance de la creación fotográfica contemporánea en el país, establecer intercambios con artistas del lente de otras naciones,  así como promover la unidad de  fotógrafos y fotógrafas dominicanas, y apostar por el desarrollo cultural del pueblo dominicano.

Fotografía por Ivan Mendez 
Articulo Suministrado por Lucy Garcia 

viernes, 27 de junio de 2014

What happening in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito



What happening in MAMO France (Marseille) 2014 
Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito

VemosArte following this great event from France (Marseille) ...Ora-Ito opens the MaMo to Daniel Buren for a exhibition on the roof of the CITé radieuse from June 30, 2014.

DEFINED, FINISHED, INFINITE exhibition consisting of a set of 7 monumental works unpublished, presentation, questioned and transformed the perception of the mythical roof-terrace.
DEFINED, FINISHED, INFINITE
 Daniel Buren
from 30 June to September 30, 2014
Mamo, roof of the CITé radieuse (Marseille)
Private inauguration 28 of june 

By VEMOSARTE 
THE NEW WAY TO SEE ART

Some pictures are from external sources from FB

Ora-Ito abre El MaMo a Daniel Buren

Ora-Ito abre el MaMo a Daniel Buren para una exposición sobre el techo de la ciudad Radiante a partir del 30 de junio de 2014.DEFINIDO, el acabado, INFINITO exposición compuesta de un conjunto de 7 obras monumentales inéditas, exponga, interroga y transforma la percepción del Mítico techo-terraza. DEFINIDO, el acabado, INFINITO un trabajo de Daniel Burendel 30 de junio al 30 de septiembre de 2014 MaMo, techo de la ciudad Radiante (Marsella) Francia .
By VemosArte
La nueva Forma de Ver Arte

Ora-Ito in MaMo to Daniel Buren 

Private inauguration 28 of june At MAMO
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito






What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito


What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
What happen in MAMO France (Marseille) 2014 Exposition Daniel Buren — DÉFINI, FINI, INFINI Ora-Ito
Private inauguration 28 of june At MAMO
Ora-Ïto & Xavier Veilhan
Private inauguration 28 of june At MAMO

Private inauguration 28 of june At MAMO


Private inauguration 28 of june At MAMO


Private inauguration 28 of june At MAMO

Daniel Buren
  1. Artista visual
  2. Daniel Buren es un artista conceptual francés. En 1986 creó una escultura de 3.000 m² en el gran patio del Palais Royal, en París: «Les Deux Plateaux», más frecuentemente llamadas la «Colonnes de Buren».Wikipedia
  3. Fecha de nacimiento25 de marzo de 1938 (edad 76), Boulogne-Billancourt, Francia
  4. PeríodosArte conceptual, Arte moderno
    Daniel Buren, 2014
    Born1938
    Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine
    NationalityFrench
    FieldSculpture, Installation
    MovementAbstract minimalism
    WorksLes Deux Plateaux
    AwardsPraemium Imperiale, Golden Lion Award
    He graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Métiers d'Art in Paris, in 1960.[1] He began painting in the early 1960s. However, by 1965 – a year he spent in the Grapetree Bay Hotel on the Caribbean island of Saint Croix[2] where he was contracted to makefrescoes – he had abandoned traditional painting for the 8.7 cm- wide vertical stripes, which alternated between white and one color, which have become his signature. Working on-site, he strives to contextualise his artistic practice using the stripe – a popular French fabric motif – as a means of visually relating art to its situation, a form of language in space rather than a space in itself. Denoting the trademark stripes as a visual instrument or 'seeing tool,' he invites viewers to take up his critical standpoint challenging traditional ideas about art.
He began producing unsolicited public art works using striped awning canvas common in France: He started by setting up hundreds of striped posters, so-called affichages sauvages, around Paris and later in more than 100 metro stations, drawing public attention through these unauthorised bandit-style acts. In June 1970 he put stripes on the front and back of Los Angeles bus benches without permission. In another controversial gesture he blocked the entrance of the gallery with stripes of his first solo exhibition. Expanding on this idea, in 1971 he created a six-foot banner, Peinture-Sculpture, to divide the Solomon R. Guggenheim Museum's rotunda in New York. For his first New York City solo show in 1973, Buren suspended a set of nineteen black and white striped squares of canvas on a cable that ran from one end of the John Weber Gallery to the other, out the window to a building on the other side of West Broadway and back.[3] Nine pieces were inside the gallery and nine outside; a middle piece, which connected the outside and the inside parts of the installation, was placed half-in and half-out in the opening where the window frame had been removed for the duration of the exhibition.[4] In 1977 Buren cut up one of his artworks from 1969 and made a new work, designating that the sections should hang in the corners of a wall, whether that wall was empty, had doors or windows, or even had other artworks already hanging on it.[5]
Tours Tram – The vertical stripes ; Collaboration design with RCP Design Global
As a conceptual artist, Buren was regarded as visually and spatially audacious, objecting to traditional ways of presenting art through the museum-gallery system while at the same time growing in hot demand to show via the same system. In the late 1960s he connected to the ideas of space and presentation arising through deconstructionist philosophies that had as their background the May 1968 student demonstrations in France. Between 1966 and 1967, he joined forces with fellow artists Olivier Mosset, Michel Parmentier, and Niele Toroni to form the BMPT, whose intention was to reduce paintings to the most basic physical and visual elements through the systematic repetition of motifs.
Often referred to as 'the stripe guy,' Buren also expresses his theme in paint, laser cut fabric, light boxes, transparent fabrics and ceramic cup sets. His stripes are displayed in private homes, public places, and museums worldwide. Since the 1950s he has amassed some 400,000 of what he calls photos-souvenirs, documenting his work and travels around the globe.
Sources from Wikipedia